Immuno-inclusivité à l'opéra

Partie 2 : Expériences, pratiques et obstacles des artistes

2.3 Expériences des artistes

Partie 2 : Expériences, pratiques et obstacles des artistes : sommaire
  1. 2.1 Pratiques au début de la pandémie
  2. 2.2 Suppression des mesures de protection
  3. 2.3 Expériences des artistes
  4. 2.4 La voie à suivre
  5. 2.5 Principes de prévention

Afin de combler ces lacunes, deux personnes de notre collectif ont entrepris une analyse approfondie des expériences liées à l'opéra et à la musique classique après 2020, sous l'angle de la santé, de la maladie et du handicap. En 2024, les artistes-chercheur·euses Sky Cameron et Dr·e Camille Rogers ont interviewé 12 professionnel·les de la musique résidant au Canada et issues des secteurs de l'opéra, de la comédie musicale, des concerts et de la musique chorale, parmi lesquelles figuraient des artistes émergent·es et établi·es, des étudiant·es, des enseignant·es, des administrateur·rices et des agent·es.

Les 12 interviewé·es (principalement des femmes, des personnes transgenres et des personnes non binaires, dont la moitié sont racisées) ont systématiquement indiqué que la plupart des organismes artistiques avaient supprimé les mesures de protection contre les maladies infectieuses aéroportées mises en place au cours des premières années de la pandémie de COVID-19. Parmi les lacunes fréquemment citées figuraient l'absence de port du masque, de tests, de purification de l'air, de politiques claires de rester à la maison, de notification des cas d'exposition et de communication transparente en matière de santé. Les artistes ont souligné qu'il n'existe actuellement aucune norme sectorielle uniforme en matière de pratiques de santé et de sécurité, ce qui rend les mesures de protection inégales, laissées à la discrétion des personnes ou tout simplement inexistantes, et fait peser le fardeau de la gestion des risques sur les personnes plutôt que sur les entreprises ou les institutions.

Au cours des entrevues, les artistes ont décrit des cultures d'entreprise qui normalisaient la maladie fréquente et exerçaient une pression implicite sur les artistes de la scène pour les inciter à travailler même en cas de maladie, sous l'effet de l'insécurité financière, de la crainte de perdre des occasions et d'une mentalité tenace selon laquelle « le spectacle doit continuer ». Beaucoup ont déclaré avoir décliné des occasions de travail, avoir perdu des occasions ou avoir abandonné complètement leur carrière d'artiste de la scène parce qu'il leur était impossible de participer en toute sécurité. Les demandes de précautions ou de mesures d'adaptation de base se heurtaient souvent à la stigmatisation, au rejet ou à des représailles, les personnes handies et immunodéprimées, de même que les personnes racisées, subissant ces obstacles de manière disproportionnée. Beaucoup d'artistes ont exprimé leur déception à l'égard du Canadian Actors' Equity Association (CAEA; Association canadienne des artistes de la scène), soulignant qu'elle n'avait pas suffisamment mis à profit sa position pour établir ou faire respecter des normes minimales de santé et de sécurité liées aux maladies transmissibles. Les artistes ont souligné que les contrats de la CAEA contiennent déjà des dispositions exécutoires concernant le harcèlement et la discrimination, et ont fait valoir que des dispositions similaires pourraient, et devraient, exister pour atténuer les risques liés aux maladies infectieuses.

Parallèlement, les participant·es ont souligné que ces conditions ne sont pas inévitables. Les interviewé·es ont mis en avant des solutions claires et réalisables déjà mises en œuvre par certaines organisations : des politiques transparentes en matière de santé et de sécurité, des stratégies d'atténuation à plusieurs niveaux (air pur, port du masque, tests), des congés de maladie sans sanctions, une communication proactive et des engagements, portés par la direction, en faveur de l'accessibilité et de l'entraide collective. Dans l'ensemble, les résultats suggèrent que ce sont les choix organisationnels, plutôt que la faisabilité ou les coûts, qui déterminent en premier lieu si les artistes peuvent travailler de manière sécuritaire, durable et équitable.

Traumavertissement : références à la discrimination, notamment le capacitisme et le racisme; l'intimidation et le harcèlement; la mise en danger au travail et les représailles; la perte de carrière

Partie 2 : Expériences, pratiques et obstacles des artistes : sommaire
  1. 2.1 Pratiques au début de la pandémie
  2. 2.2 Suppression des mesures de protection
  3. 2.3 Expériences des artistes
  4. 2.4 La voie à suivre
  5. 2.5 Principes de prévention